迷人蓝印花 醉人江南景——上海知名画家曹舒天访谈

曹舒天先生在成功美术馆创作中

    导语：自五四以来至今，画界对于传统文化与西方文化、国画 艺术与油画技法碰撞、融合的讨论和探究已近百年。近年来，画界多对传统文化的作用很是重视，对水墨复兴的呼声也愈来愈急。然笔者窃以为，国画艺术发展至今 历经千年，其精神、其所载之道，虽至今日其作用也不过时。曹舒天先生，正是秉传统文化和国画传统之道，在汲取民间艺术和中西方绘画精髓中，成就他那迷人蓝 印花，醉人江南景画作了。

    画家简历：曹舒天，1950年出生于上海浦东，毕业于华东师范大学，中国美术家协会会员，上海市美术家协会会员，浦东新区美术家协会副主席，上海东方书画院画师，上海书画院特聘画家，研究馆员。

成功美术馆馆藏曹舒天画作

    记者：曹老师，我了解到您的画作历来讲究蕴含文化的内质，那么您此次来陇，甘肃的文化对您有什么样的触动呢？

    曹舒天：此次来到甘肃，去了很多地方看了很多文化底蕴厚重 的历史遗迹，感触很深。就拿我昨天去的“青城古镇”来说，这里出了二十多个举人，十多个进士。还有“天下黄河第一镇”的石碑、“高氏祠堂”、“青城书 院”、“罗家大院”等文物古迹。这些大都是明清时期的古建筑和古民居群，对研究西北民居、西北风情有一定历史价值。其中砖木雕刻艺术非常精湛，无论是窗 户、房檐、厦房之上都有许多图案，大多通过象形、会意、谐音等手法构求艺术语言，来托物寄情，蕴含着中国传统文化的精髓。

    此次来陇，还去了“敦煌莫高窟”、“西千佛洞”、“天水伏羲故里”等地。“敦煌莫高窟”、“西千佛洞”是古陆上丝绸之路，中西方文化重要交流集聚地，文化 碰撞、积淀有千年之厚，其中的雕塑、建筑、绘画等艺术都可代表当时最高的艺术水平，对后世千年及其当代的艺术发展也产生了非常重要的影响。“天水伏羲故 里”是中华文明的源头之一，其在中华五千年的文明史上有非常重要的地位。所以就此次到甘肃来的所见所闻来讲，文化积淀厚重以及甘肃对文化发展的重视对我的 触动和影响非常大。

成功美术馆馆藏曹舒天画作

   记者：“海上画派”是近现代影响力较大的画派之一，您长期生活在上海，艺术创作也多关注江浙、沪上的景物风情，想必您的创作也受到“海上”画派的影响。能具体谈谈吗？

    曹舒天：“海上画派”也称“海派”、“沪派”，其代表性的 各家都有其个性特点，可谓精彩纷呈，所以又有“海派无派”的说法。从其产生、发展的历史来看，明末清初上海等沿海城市开埠通商，吸引着各方画家云集。他们 最先接受维新思想和外来文化，对传统中国画进行大胆的改革和创新，作品体现时代生活气息，融合外来艺术技法因素，因此其也是注重个性、风格迥异，大多数人 也是自成一派。

    比如任伯年的画作较为细致、包容性强，喜好民间故事传奇其画作也更加“接地气”，雅俗共赏的画作较多；而吴昌硕以金石书法入画，作品金石味浓郁，风格沉着 雄肆，因此也奠定了他“西泠印社”创始人的地位。还比如虚谷、蒲华、赵之谦等人也都是所受师承影响不同，各有风格。

    以上是我个人对“海上画派”绘画风格以及产生发展的一些理解，而海上画派对我的影响也主要是其对传统文化和时代气息、地域风情融合中而成生的，体现在各个 大家身上风格不同，而又风格显著的画风。“海派”对我的影响不是停留在具体的绘画风格上，而是在其个性极强的集体特征上。所以，我的画作在长期的绘画实践 和对传统文化的深入研究上，一是注重画作注重传统文化和哲学观念的融合和体现；二是在创作上深研传统国画艺术技法的同时，也更加重视画作的个性体现；三是 画作极力体现乡土情结，将水乡婉约灵动的山水展现在画面之上。

   记者：曹老师，“蓝花布”可谓是您最为显著的艺术符号。你能具体谈谈吗？

   曹舒天：如你所言“蓝花布”是我画作中最主要也是最具代表性 的艺术符号和元素，我多次参加大展甚至获奖的作品中都可见这一艺术元素的痕迹。比如入选第八届全国美术作品展览的《悠悠水乡情》，获国际首届枫叶奖佳作奖 并被收藏的《柯桥小景》等。“蓝花布”系列画作在我长期的创作的表现中也得到了业界的赞赏。

   我为什么会将“蓝花布”这样的元素引入到我的绘画创作中来呢？因为我出生在江南水乡的乡下农村，对江南的农村有很厚的感情。在长期的生活中，耳濡目染水乡 乡村文化在我的生命里有了不可替代的文化地位，因此骨子里有江南水乡农人休闲之余以艺养性的雅兴。这是一个很重要的因素。

   另外，“蓝花布”是中国很长一个时期乡村文化现象的代表，尤其以江南地区的蓝印花最多最有特色，在江南的水乡古镇，它与人们的生活息息相关，是人们生活的 一部分，它大多图案朴素大方、简洁，有着浓郁的乡土气息和地方文化印迹，散发着唯美自然的格调。所以蓝印花在我的作品里不仅是调和剂、装饰物，更是一种自 己比较成熟的艺术符号。

    还有一点就是“蓝花布”是我国民间印染工艺的代表之一，将这民间艺术引入我的画作中，更加增添了画作的民族性和文化性。常说：“民族的也是世界的”，所以 我从最为朴素的民间艺术中汲取营养，为我创造水墨所用，不仅体现作品的江南味道、江南风情、江南气质，更加将中国水墨的个性彰显出来了。

    记者：曹先生，观您的为艺主张和作画风格，均可见对传统文化的重视。您能谈谈吗？

    曹舒天：我自小生活在水乡江南，江南水乡的浑厚的文化滋养着我的性情，江南是我的故乡，也是我精神的乐园。后来就学于华东师范大学学习哲学，对中国文化和传统哲学又有了更深的了解，所以画艺主张和作画之中自不而然的就有了传统文化的痕迹和影子。

    我常常力图从哲学的角度去分析乡土文明，把现代美学观与乡土文明结合，这样画作中自然而然的充满了情趣和率意。这也就好比虽身着清秀的长衫，却可信步于现 代社会。由此为艺之道，在创作实践中也就将中国画与现代美结合的贴切了。“礼乐有情，气度超然”，如评家所言这也就是我的国画艺术与他人稍有不同之处了， 也是“乡土情结包蕴现代气派”。

    结语：自小读戴望舒先生的《雨巷》，脑海中常常幻想那江南 之景，慢慢的对江南水乡文化心里存了向往。近日有幸得见上海浦东画家曹舒天先生的画作，水乡之景有了更为直观的视觉感受。曹先生画中随处可见的“蓝花布” 不仅勾勒出了水乡诗意灵动、醉人迷人之处，同时也将水乡特有的文化展现给了观者，令笔者也不禁思绪沉浸于其中，不可自拔也。其画作所绘也应了戴望舒先生诗 中“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长，又寂寥的雨巷”之景了。