从“集市”到“市集”：手工艺的消费语境之变

 　　从传统“集市”到现代 “市集”、从民间 “手艺”到创意 “手作”，名称变化的背后，是经济形态、文化表达与社会价值的转化。

　　从字面语义看，“集市”和“市集”，均指商品聚集交易的场所，具有临时性或周期性的特征。从使用语境看，二者则有显著差异，“集市”一般与农耕文化关联，多指乡村、城镇的定期市场，以农产品、日用品交易为主，举办周期遵循农历，体现乡土社会的生活节奏，强调周期性聚集之“集”，因此也称“赶集”“赶大集”；“市集”多用于现代城市的主题活动，以创意产品、小众品牌产品及体验服务营销为主，更注重体验感、文化消费，可单次举办或依附于特定节日及活动，常带有文艺、潮流属性，反映城市消费文化，整体上强调商业属性、交易功能之“市”，并富有文创、艺术气息，也成为城市青年的情绪消费空间。应该说，从“集市”到“市集”的发展，与城市化进程、文创产业发展以及消费观念的变迁有关。

　　对手工艺品交易而言，传统集市中，竹筐陶罐等手工艺品，主要是日常生产生活的必需品，讲究实用性和性价比，是“功能至上”的消费逻辑，也是生存需求主导的经济形态；且产品多为本地匠人制作，原料和技艺根植于地方传统，消费者与生产者共享同一套文化认知，具有鲜明的文化“在地性”。在现代市集中，手工皮具、蓝染布等手工艺品，主要是一种生活方式的象征，所突出的往往不在于实用功能，而是文化的符号价值，其购买是作为文化消费的审美表达、文化认同或情感共鸣；且商品可能融合全球文化元素，如北欧的极简设计与云南的扎染工艺结合，在工艺文化上具有“去地域化”的特点，相关消费是一种设计风格、生活观念的选择和表达。包括与“集市”“市集”分别关联使用的“手艺”“手作”之名的差异，也反映出前者强调技艺传承，后者更强调区别于机器生产的手工制作，突出个性化、小规模的特点。总之，集市手工艺产品的消费者，购买锅碗瓢盆以满足基本生活需求，作为使用者，注重产品的功能和耐用性；市集手作品的消费者，追求独特性、仪式感以满足精神需求，作为现代都市的文化选民，愿为情怀溢价买单。从乡土实用到文化符号，手工艺的消费属性发生了相应变化。

　　从手工艺品交易的环境看，传统集市是一种基于实用需求的在地交易，尤其传统乡村集市是一种熟人经济，买卖双方多为熟人社会成员，如“老张家陶罐耐用”等说法，手工艺产品的交易依赖长期建立的信任关系，价格弹性低，议价空间小，交易效率优先。现代城市的市集，重在打造场景化体验的消费空间，活动的组织策划如“策展式快闪”，多依附于节日、品牌IP活动或城市更新项目，通过灯光、音乐、装置艺术打造沉浸式消费场景，使消费空间剧场化，消费者、经营者等虽是陌生人社交，但因商品附带的故事性以及文艺青年社群、环保主义者圈层共同的志趣，通过营销与购买行为，形成一种文化的共同体，手工艺的消费关系发生重构。这也意味着，手工艺消费的逻辑从以物为核心向以人为核心转变，从聚焦器物的功能转向重视“匠人精神”和自身的参与感。其原因在于，手工艺成为对抗标准化生产的文化武器，消费者通过购买支持“慢生活”价值观。

　　当前，手作市集将匠人工作台转化为开放式剧场，工序成为可消费的文化景观，这种活态展演不仅展示技艺，更传递文化叙事，成为传统手工艺融入现代生活的桥梁。同时，基于市集组织的灵活性，也被社区作为基层治理的创新载体，通过手工艺实践与产品销售帮助弱势群体实现经济自立，或通过义卖筹集社区慈善基金，或将手工艺嵌入社区生活，发挥治理与赋权作用。目前存在的主要问题在于，手作市集不乏同质化困局，滴胶饰品、手工香薰等网红爆款引发模仿潮，产品缺乏特色，“手作”标签沦为营销话术。同时，传统手工艺文化的系统性、集体性向个体表达迁移，从市集摊主到品牌主理人强化个人叙事，不乏去历史化的表达策略，因而存在将传统手工艺知识从文化共同体中剥离，转化为可供消费的人格化标签的隐忧。另有部分市集中“手作”概念被泛化，机制品与手工品同台，传统手工艺价值的评判标准面临失焦风险。此外，由于市集的商业属性，关于传统手工艺以符号化形态重新嵌入现代商业空间，文化记忆被简化为视觉符号，或在消费社会中发生适应性变异等，存在争议。

　　究其根本，现代社会个体在物质丰裕后，通过消费行为重构自我、连接他者的文化实践，手工艺从解决温饱的工具，转变为构建个人身份、表达价值观的媒介，反映出工业化时代人们对真实性与温度感的集体需求，消费者为手工艺制作体验的“过程”和商品故事的“结果”双重付费，也体现了从物质消费到精神消费的跃迁。从集市的生存经济到市集的意义经济，从地方性知识到全球化与在地化发展，关键在于，传统手工艺在通过现代设计语言重构的过程中，既要接入现代消费网络，也要保留文化基因，在快节奏时代保持“不可复制的在地性”，坚持“千集千面”的创造力，持续推动物质消费与生态伦理价值的深度结合，并构建激发城市社区新的纽带和动力，从而成为连接过去与未来的活态文化。

　　（作者：殷波，系山东工艺美术学院教授）